摘要：
本篇文章给大家谈谈哈尔滨monitor酒吧排名，以及对应的知识点，希望对各位有所帮助，看到底部会有收获喔。本文目录一览：1、请问酒吧里面那个站着调音乐的人叫什么?... 本篇文章给大家谈谈哈尔滨monitor酒吧排名，以及对应的知识点，希望对各位有所帮助，看到底部会有收获喔。
本文目录一览：
请问酒吧里面那个站着调音乐的人叫什么?
DJ，英文全称Disc jockey可以理解成唱片骑士。DJ是随DISCO发展起来的。DJ发展到现在，意思已经完全清晰化了，DJ是职业名词，是Disc Jockey的缩写，也是代表一种最新、最劲、最毒、最HIGH的音乐。
想要当一个 DJ 首先你必须先认识以下一些名词：
BPM （Beat Per Minute）
顾名思义就是一份钟里歌曲拍子的总数，由于唱盘及可调速CD Player有一定限制及歌曲速度调太多声音会变得很卡通及好笑严重，所以要接的两首歌速度要差不多，最好相差在5~10拍间，此外每种舞曲类型有差不多的节奏方式和速度，同类型的音乐相接较多，否则会很怪，如Trip-Hop和Raggae差不多约80~90几拍，House约120~130拍，Techno约120~150 拍，Drum 'N' Bass则150~180 拍左右。
Cue
一首歌开始播放点，通常是某小节的第一拍，但也有人觉得第二拍较准，抓Cue点的目的是要接歌必须让两首歌速度一样，而舞曲的正常行进方式为4/4拍（即每个小节4拍，4分音符为一拍），当一首歌在第4个4拍结束另一小节出来时，将手上抓到的Cue点同时播出。
Scratch（刮唱片）
利用唱片反转的声响做的技巧，通常在Rap及Hip-Hop中，会大量被使用，其它音乐型式亦会视状况使用，但因scratch会伤害你心爱的唱片和唱针，所以虽然很炫，也不要滥用；此外scratch常和crossfader一起进行，例如唱片推出时crssfader出来，拉回时crossfader则回另一轨。
叠歌
接歌最基本的方法之一，所谓叠歌就是利用专用唱盘及CD Player可调速功能（Pitch），将要接的两首歌调至速度一样（唱盘及CD Player上有加减速度装置），然后利用抓Cue点步骤，将两首歌同时间播放，约叠2~4个小节后将两首歌Fade In／Fade Out，如Underworld的“Born Slippy”的BPM约139拍，PF Project的“Choose Life”约136拍，如要用后者接前者，则要调快3拍。
例如：A歌│32345678│42345678│FADE OUT…
B歌│进(1)2345678│FADE IN（此时和A歌拍子相叠）视情况拉长小节数，一首进到另一首出建议32拍或64拍（基本上流行音乐几小节会反复一次），在其它点进出可能感觉不顺。
丢歌
丢歌则是抓到Cue点后在前首歌快结束时或某一点时丢出来，通常Alternative Rock是不接的，两首歌速度差太多但类型合也不接而用丢的，如Fatboy Silm的新歌“The Rockatelle Skank”是尴尬的152拍，接Big Beat太快，接Drum 'N' Bass太慢只好用丢的。
例如：A歌 |4 2 3 4 5 6 7 8 |FADE OUT
B歌丢1 2 3 4 5 6 7 8 |
微调
2首歌拍子对到，不等于叠拍时拍子会一直准，偶尔要用左手轻推唱片（加速），或摩擦唱盘（减速），右手轻推或拉 pitch 一起修正。
监听
耳机音量不能太大，要能听到外面喇叭播放的音乐，有时还要切换监听要放的歌和正在播放的音乐，将音量和eq修接近一点，以免推出来太突兀。
正式进入主题，要当DJ必须至少有二台可调速的唱盘,至少一定一找台直接驱动的唱盘，用皮带唱盘你绝对会后悔的!或者CD Player以Pioneer或Dennonw为佳，一台Mixer及一台不太破的音响即可，下面你要开始接线。
基本上Mixer上有CD／Aux和Phono两种Line In接头。CD／Aux接头可接CD、Tape、DAT、MD（以上输出皆为 Line Level ）．．．唱盘一定要接在Phono接头，同时别忘了接地线，地线接头常在Mixer后面，通常只有一个，如果接2~3个唱盘，别忘了全部 地线都要接上Mixer 的接地端子。Mixer的Output有2-3种—Master Out、Monitor Out、Rec out 等．．．通常将Master Out接扩大器，推舞池音响。Monitor接监听喇叭。Rec Out可进录音座。注意！有时Mixer上的EQ等处理器只会从Master Out送出，在DIY的情况下，通常是没有Monitor喇叭的，把Master Out接上扩大器的任一Line In（Tape、CD、Tuner、Video、Aux皆可）即大功告成！
完成以上手续后，等于有了乐团中的乐器，然后你要开始选歌，如前面所说，要将两首歌接在一起必须类型及速度差不多，所以没事多听些歌及纪录这些歌的BPM，然后排歌单，看那首歌接那首歌，如The Prodigy“Smack My Bitch”／The Chemical Brothers “Setting Sun” 两首歌可接；Apllo 440 “Ainit Talkin” “Bout Dub”／Aisan Dub Foundation“Buzzin”可接；Amazon Ⅱ“King of The Beats”／Jungle Brothors “Jungle Brothors”可接等。选好歌后，就要练习调速度及选择何时该接，这些无法用文字叙述，只有靠大家平时自行努力了。有人建议开始时先把一些乐风速度相近的歌准备好，练习反复地接他们！等到收悉后再替换其它歌曲，一直换歌练习容易让你接歌时分心。
其实接歌的技巧并不是太难，只要认真练习，一、二个月就可练好，但重要的 是概念及脑袋里的东西，如果将接歌比喻为吉他弹奏技巧，当DJ就等于唱一首完整的歌一样，你要熟悉机器功能及听至少比随便听听10倍以上的歌，这样你才知道究竟那些歌可互接，那些歌何时该接，又因为歌曲汰换率其实很快，所以你要跟上潮流，除了多听，多买唱片外，亦可看专业DJ 杂志（如 Muzik、Mixmag、DJ 等）不但可知道有那些新发行亦可知道一些有关DJ的信息；另外你也可向现任DJ请教，抄他们的歌单或者偷学他们的放歌技巧等。总之DJ是一门有点小专门及迷人的行业，因为你只要一个人就可以带动舞池中数百甚至几万人的律动，无怪乎许多人一旦陷入就不可自拔了。
从七十年代「周末夜狂热」的Disco Fever开始，到八十年代的摇滚乐、Motown的灵魂蓝调，以及八十年代末期的House旋风、美国的Hip-Hop黑潮，九十年代初期的Rave文化，一直到世纪末各式各样的电子舞曲层出不穷的转变，DJ的工作以及技巧也不断地推陈出新。经历如此的世代转变，DJ文化不但没有没落，反而越来越受世人的敬重以及宠爱，因此投入DJ行业的人也越来越多。有鉴于此，这篇教学，让想要加入音乐行列的朋友可以对DJ的工作以及技巧有初步的概念。
虽然现在专业CD Player也拥有接歌的功能，但是想学好DJ技巧还是从传统唱机下苦功比较好。原因无它，传统唱机可做出磨碟效果(Scratch)、比较不会跑拍、剩下多少刻痕可播放一目暸然、想一直重复歌词中的某一句话或拍子(须两台唱机播放同一首歌)Cue点很好认等等都是CD Player做不到的；看过世界DJ大赛录音带的人就知道竟然还有参赛者跳到唱机上面用"那个地方"代替手来耍DJ技巧。
当然了，CD Player也不是没有优点，像加快速度时可设定音质保持不变(传统唱机加快时会变成较尖锐的声音，有时甚至男声会变女声)。播放CD时可即时得知该首歌的BPM，而最大优点：一片CD可容纳十多首歌不用频频换碟。
二、硬件认识
黑胶唱片(LP)专用唱机，需有Pitch（速度校正）。
CD Player 激光唱片（CD）专用唱盘，需有Pitch。
Mixer 混音台，需有以下基本配备：两轨以上输出／入，以及主音量调节；耳机输出，并且可操控耳机监控端（cue）及其音量；一组麦克风输入。PGM level（输出轨音量分贝指示灯）。当然还要有一组横向音衰控制滑杆（crossfader）。最好能有独立音轨等化器（equalizer：EQ），以及内建效果器、取样机（sampler）。
Monitor 监听喇叭。置放于DJ台两侧，用以避免因场地超过17公尺回音限制而造成时间差，以致于DJ对拍时跑拍。重低音要够强，且声音层次需清晰，以免因重低音及高音混浊而造成监听时的时间差。
Headphone 监听耳机。重低音要够强，且声音层次需清晰，以免因重低音及高音混浊而造成监听时的时间差。耳机罩最好能和手掌等大，方便取戴。现在有的DJ专用耳机，使用时必须头歪在一边才能夹住(只有一条线和一个耳机)。
Cartridge 唱头及唱针。以DJ专用唱针为佳。
Slipmate Turntable专用防静电滑片；否则不好捉拍也没法Scratch。
硬件品牌选择配置和如何按装此处略过......
五、基本观念
1.电子舞曲基本架构－loop的概念
几乎所有的电子舞曲，都有着一定的架构以及规则，不管它是多么地复杂多变，都有一定的架构可循。如果是有鼓声的电子舞曲的话，便可以随着鼓点了解电子舞曲基本架构的运作。就像是写作，一首曲子是一篇文章，而文章是由字、句、以及段落而组成的；电子舞曲也是一样的：一个节拍就等于一个字，八个字（拍）为一句，四句话为一个段落（也就是4×8=32拍），这样子的段落我们称之为「循环」（loop）。然后就是一个个的循环不断地反复出现。OK，现在电子舞曲的基本架构就不会太难摸索了。如果鼓声是扎扎实实地每一拍打一下的话，就非常容易辨认；但如果是Breakbea之类t或是没有鼓点的间奏的话，就不是那么地容易辨认了，但仍然是按照每四个八拍为一个段落的基本型态进行。有了基本体会的话，做DJ就不会那么地困难了。
2. BPM
BPM是「Beat Per Minute」的缩写，也就是每分钟节拍数的单位。最浅显的概念就是在一分钟的时间段落之间，鼓总共发出了几次声音，这个数量的单位便是BPM。比如说一首House的舞曲在一分钟之内鼓声敲击了124次，则此首曲子便为124 BPM。至于BPM的计算方式，可以用手表或秒表来计算，并用人为方式慢慢地数鼓声；也可以用一些计算BPM的机器或合成器来计算，像是Pioneer DJM-500的混音台就有内建BPM节拍器，Casio也有出G'mix系列的手表附有BPM计算功能等。
3. 鼓点（cue point）
在每个循环开始的第一拍，也就是第一声鼓「咚」地冲出来的那一刹那，我们称之为「鼓点」（或称cue点）。鼓点的寻找是DJ技巧的基础，没有一个DJ在Mix混音之前不找鼓点的，除非是不对拍的DJ，那就另当别论了。
4. Pitch
DJ专用的唱机才有这种功能，或许应该说是有这种功能的唱机才是DJ能用的。Pitch字面上的意思就是音调的控制，但其实音调高低的改变是因为唱机转速的变化所造成的。DJ在对拍时，需要控制即将要出来的音轨的快慢，而达成左右两轨出来的音乐在节拍速度BPM上完全相同，如此才有可能天衣无缝地将两首曲子Mix在一起。Pitch就是在唱机上控制唱机转速的装置，籍以调整曲子的BPM。
5. Fader／crossfader
在Mixer上的音衰控制滑杆；也就是一个可以按照轨道上下亦或左右推移的滑钮。这种滑钮旁边有刻度显示，标明了推移位置所播放出的音量。DJ就是藉由fader来控制左边音轨或是右边音轨的音量。至于crossfader则是一次控制了所有音轨（channel）的音量，如下图所示。
6. EQ
EQ就是等化器equalizer的缩写。在高级一点的混音台上，都会有EQ的调整钮。一般来说，EQ调整的都是音轨在播放时的高音（treble）、中音（middle）、以及重音（bass）的音频变化。
EQ的使用需在DJ基础打好之后再行训练。
六、Gettin' Started
现在开始便正式进入DJ技巧的说明了。在这一部份我们将从一个DJ在Mixing时所思考的角度来作说明，这样可以更明确地了解DJ Mixing的方法。
第一步骤－数拍：
在一开始练习对拍的时候，先随便拿一张不要太艰涩吊诡的电子舞曲唱片当作第一轨放在两台唱机的其中一台上，假设是左边那台好了，放好后按下唱机的Start键让唱机开始转动，小心翼翼地用如图的方式将唱针置放于唱片之上。在播放的时候，在心中默数左边那一轨的循环：「1、2、3、4、5、6、7、8～22345678～32345678～42345678... 12345678...」并一直循环。
记住：如果连这种循环都没有办法听出来的话，是没有办法成为一个DJ的。循环的辩识可以由平常听音乐时便在心中默数1234开始训练起来。毕竟，每一个DJ都是这样子慢慢走过来的。
第二步骤－选曲：
接下来便要对第二张下工夫了。挑一张BPM与第一张差别不超过Pitch控制范围±8％的舞曲唱片来播放，但其实大抵上最好是以±4 BPM为佳，还有两首曲子种类不能差太多，最好是能挑同一种类的音乐，比如说Techno就接Techno，想要把Breakbeat跟Techno接在一起除非等技巧完全熟练之手再说。
第三步骤－找cue点：
现在监听耳机就派的上用场了。耳机在戴的时候，只能戴一个耳朵，另外一耳则是要负责监听目前正在播放的音轨；所以目前双耳所听到的是完全不同的曲子。至于该戴左耳或右耳则随自己喜好而定。接下来就是要进行抓cue点的动作了。
为了方便起见，把目前音响正在播放的音轨称为为CH1（假设是左方的唱机），把监听耳机中出现的音轨称为CH2（假设是右方的唱机）。首先先把混音台上的监听切换（cue）切到CH2，也就是让耳机中的音乐是第二步骤当中所选的曲子。按下唱机的Start键让唱机开始转动，小心翼翼地将唱针置放于唱片之上。此时用耳机监听，如果唱针刚一接触到唱片时便有鼓声，就要把唱针提起重新置放于比上一个唱针接触点更外侧的部分，也就是要寻找一首歌刚开始时的第一个鼓点，以此原则找寻cue点(也有DJ是抓第四拍或第三拍；若是我的话是抓第二拍，因为若是对正在播放的那首舞曲不熟的话，而正等待接出去的舞曲抓第一拍，只要一错过Mix点就很难追的回来)。通常House这种音乐大部分的情况都是音乐一开始便有鼓点，这种时候cue点就是一开始音乐冲出来的那一点；其他音乐性较强的电子舞曲前面可能都是空的旋律，cue点就比较不好找。唱片有一个特性，那就是有鼓点的部分音轨较疏，而空拍的部分音轨较密，掌握此特性则第一声鼓便好找了。一但找到cue点时，就不要让cue点跑掉。此时，把手放到CH2的唱机上，如图所示来回地推拉唱片，使第一声鼓点反复地出现。抓到cue点后，最好是能随着CH1的节拍来对CH2的cue点进行推拉，使两边的鼓点能够重叠（推唱片的时候，鼓声是正常的；拉唱片的时候，鼓声则是反过来的）。
第四步骤－调Pitch：
在心中默数着CH1的loop，此时CH2的cue点是随着CH1的节拍而前后推拉。随时注意CH1的loop，每个loop的第一拍便是把CH2的第一拍推出去的唯一机会，也就是说，如果错过了这个loop的第一拍，便得再等下一个loop的第一拍。如果CH1跟CH2的cue点同时出去的话，两首曲子在节拍上的差异就很明显了，这时就该调整Pitch。
首先先判断CH2的速度到底是比CH1快还是慢，这点就需要靠经验的积累了。如果CH2比较慢的话，就用手在唱片上推动唱片如右图；若较快则用手指轻轻地在唱机转盘边缘施
加侧向分力，使唱机转速变慢如左图。在以手指改变唱机转速的同时，另一只手则依快慢与否来调整Pitch。
遵循着这个原则：速度较慢则用手指推并把Pitch调快；速度较快则用手指拉并把Pitch调慢。如此反复练习，对拍便可越发准确，对拍时间也会越来越短，这样就可以争取玩技巧以及将CH2切入（fade in）的时间。当对好拍之后，需要再进行微调确认。
第五步骤－微调：
有时对好拍后若光只是听过一、两个loop后便置之不理，容易随着时间的流逝而造成有一些微微的跑拍，这这时就需要把Mixer上的监听切换到能使CH1以及CH2的声音同时出现在监听耳机当中。同时听到两边的Track，跑拍与否便特别容易听出来；此时再针对CH2进行微调，并多听几个loop，直至确定无误后才可进行下一个步骤。对好拍（我们称之为on beat）的时候，在监听耳机中是只会听到on beat的。如果有跑拍则会听到不是一个点的鼓声。
刚开始练习时可能会听不出来，熟练之后便会特别敏锐，稍有跑拍便能察觉到。
第六步骤－切入╱切出（fade in╱fade out）：
当CH1与CH2都于相同的BPM行进，也就是on beat时，接下来的工作便是在Mixer上进行动作。前面有介绍过，DJ专用的Mixer有fader（独立音衰控制滑杆）以及crossfader（横向音衰控制滑杆）这两种控制音量的单元，当CH1的fader位置不在∞，CH2的fader位置在∞，而crossfader的位置在中间时(如左图)，输出至喇叭的声音就是CH1的声音；反之则为CH2的声音(如右图)；CH1与CH2同时不在∞时则是两轨皆可由外部听到声音，fader位置越高音量越大（注意上述情况皆为crossfader位置置中时）。所以若要将CH2切入，便先把crossfader切至中央，再慢慢地将CH2的fader往上推，则CH2的声音越来越明显，切至与CH1音量相同时，此时便算完成fade in的动作；再来便是要慢慢地将CH1的fader往下拉，则同理CH1的声音将慢慢消失，直至完全只有CH2的声音，到此便算功德圆满地完成Mixing的动作。另外一种方法可同时完成fade in以及fade out的动作，那便是先将crossfader切至左方，也就是CH1可播放出舞曲音乐，此时CH2的fader则失去效用，如此一来便可将CH2的fader预先调到理想的音量，等到调到理想的音量时再将crossfader由左方缓慢地推向右方，此时CH2的音量将会慢慢地出现，然后越来越大声，当到达中央位置时则为两边声道同时发声最明显的时候，再往右推则CH1的声音越来越小，到达最右方时CH1的声音完全消失。此时便同时完成fade in以及fade out的动作。
第七步骤－调整EQ：
较高级的Mixer都有EQ的调及旋钮（knob），在进行fade in╱fade out等Mixing（in the mix）的时候，EQ的调整是得力的助手，使用得当的话可收船过水无痕之效。EQ的使用，理论上来说便是在CH2 fade in时，将CH1的bass以及treble调低，并将CH2的bass也调低，以避免两边鼓声重叠而造成的共振（resonance）进而使得Mixing听起来很突兀。在CH1 fade out时则要把CH2的bass调整回来。以上便是修整EQ的大原则，掌握原则的话则离成功相去不远了。
七、其他注意事项
1.接点的选择：
通常一首曲子都会有分高潮以及低潮的阶段，在高潮的阶段通常都有旋律或是特别明显的音色，有时也会有Vocal。这种时候，便不适合将下一首曲子fade in出来；反之在低潮时，通常没有主旋律的徘徊，只有鼓声、hi hat或bassline，顶多也只有多一两种音色，此时便是绝佳的接点，这种接点绝大部分是在音乐快结束或一首歌的中间时才会出现。
2. DJ set的旅程性：
在一场Party当中，一个DJ的set大概是两个小时左右，因此如何在两个小时当中藉着整体的旅程性（Tripping）来突出一个DJ的特色，便是一件相当费心的工作。在两个小时当中，大约能放到三十多首Track，所以在旅程上的追求，必须要以在相当时间内播放同一种类的舞曲为原则，如果在一个set或是一小段时间当中什么音乐都想放的话，容易让人不知所云。
八、后记
DJ的工作不仅仅止于表面上将一首首的曲子串接起来，真正厉害的DJ应该对音乐有更深一层的体会，那就是放音乐其实就如同在创作自己的音乐，并且把自己的情感投入在其中，要专注于自己所放的音乐，如此一来，不管放什么音乐，都会有生命力，这样子一首首的Track才会有灵魂，至于舞客能否达到High的境界只是迟早的问题了
一般在酒吧转碟那个工具叫什么
DJ专用器材有:先锋 百灵达 天龙 露马(打碟机)等
每个牌子都有型号,不过呢,只有这些还是不够的还需要混音台
DJ基础知识
硬件认识
Turntable 12吋黑胶唱片(LP)专用唱机，需有Pitch（速度校正）。建议购买Technics1200或1210，这是所有DJ一致公认的专业DJ唱机。
CD Player 激光唱片（CD）专用唱盘，需有Pitch。
Mixer 混音台，需有以下基本配备：两轨以上输出／入，以及主音量调节；耳机输出，并且可操控耳机监控端（cue）及其音量；一组麦克风输入。PGM level（输出轨音量分贝指示灯）。当然还要有一组横向音衰控制滑杆（crossfader）。最好能有独立音轨等化器（equalizer：EQ），以及内建效果器、取样机（sampler）。
Monitor 监听喇叭。置放于DJ台两侧，用以避免因场地超过17公尺回音限制而造成时间差，以致于DJ对拍时跑拍。重低音要够强，且声音层次需清晰，以免因重低音及高音混浊而造成监听时的时间差。
Headphone 监听耳机。重低音要够强，且声音层次需清晰，以免因重低音及高音混浊而造成监听时的时间差。耳机罩最好能和手掌等大，方便取戴。现在有的DJ专用耳机，使用时必须头歪在一边才能夹住(只有一条线和一个耳机)。
Cartridge 唱头及唱针。以DJ专用唱针为佳。
Slipmate Turntable专用防静电滑片；否则不好捉拍也没法Scratch。
基本观念
1.电子舞曲基本架构－loop的概念
几乎所有的电子舞曲，都有着一定的架构以及规则，不管它是多么地复杂多变，都有一定的架构可循。如果是有鼓声的电子舞曲的话，便可以随着鼓点了解电子舞曲基本架构的运作。就像是写作，一首曲子是一篇文章，而文章是由字、句、以及段落而组成的；电子舞曲也是一样的：一个节拍就等于一个字，八个字（拍）为一句，四句话为一个段落（也就是4×8=32拍），这样子的段落我们称之为「循环」（loop）。然后就是一个个的循环不断地反复出现。OK，现在电子舞曲的基本架构就不会太难摸索了。如果鼓声是扎扎实实地每一拍打一下的话，就非常容易辨认；但如果是Breakbea之类t或是没有鼓点的间奏的话，就不是那么地容易辨认了，但仍然是按照每四个八拍为一个段落的基本型态进行。有了基本体会的话，做DJ就不会那么地困难了。
2. BPM
BPM是「Beat Per Minute」的缩写，也就是每分钟节拍数的单位。最浅显的概念就是在一分钟的时间段落之间，鼓总共发出了几次声音，这个数量的单位便是BPM。比如说一首House的舞曲在一分钟之内鼓声敲击了124次，则此首曲子便为124 BPM。至于BPM的计算方式，可以用手表或秒表来计算，并用人为方式慢慢地数鼓声；也可以用一些计算BPM的机器或合成器来计算，像是Pioneer DJM-500的混音台就有内建BPM节拍器，Casio也有出G'mix系列的手表附有BPM计算功能等。
3. 鼓点（cue point）
在每个循环开始的第一拍，也就是第一声鼓「咚」地冲出来的那一刹那，我们称之为「鼓点」（或称cue点）。鼓点的寻找是DJ技巧的基础，没有一个DJ在Mix混音之前不找鼓点的，除非是不对拍的DJ，那就另当别论了。
4. Pitch
DJ专用的唱机才有这种功能，或许应该说是有这种功能的唱机才是DJ能用的。
Pitch字面上的意思就是音调的控制，但其实音调高低的改变是因为唱机转速的变化所造成的。DJ在对拍时，需要控制即将要出来的音轨的快慢，而达成左右两轨出来的音乐在节拍速度BPM上完全相同，如此才有可能天衣无缝地将两首曲子Mix在一起。Pitch就是在唱机上控制唱机转速的装置，籍以调整曲子的BPM。
5. Fader／crossfader
在Mixer上的音衰控制滑杆；也就是一个可以按照轨道上下亦或左右推移的滑钮。这种滑钮旁边有刻度显示，标明了推移位置所播放出的音量。DJ就是藉由fader来控制左边音轨或是右边音轨的音量。至于crossfader则是一次控制了所有音轨（channel）的音量
6. EQ
EQ就是等化器equalizer的缩写。在高级一点的混音台上，都会有EQ的调整钮。一般来说，EQ调整的都是音轨在播放时的高音（treble）、中音（middle）、以及重音（bass）的音频变化。
EQ的使用需在DJ基础打好之后再行训练。
GETTIN’START
现在开始便正式进入DJ技巧的说明了。在这一部份我们将从一个DJ在Mixing时所思考的角度来作说明，这样可以更明确地了解DJ Mixing的方法。
第一步骤－数拍：在一开始练习对拍的时候，先随便拿一张不要太艰涩吊诡的电子舞曲唱片当作第一轨放在两台唱机的其中一台上，假设是左边那台好了，放好后按下唱机的Start键让唱机开始转动，小心翼的将唱针置放于唱片之上。在播放的时候，在心中默数左边那一轨的循环：「1、2、3、4、5、6、7、8～22345678～32345678～42345678... 12345678...」并一直循环。
记住：如果连这种循环都没有办法听出来的话，是没有办法成为一个DJ的。循环的辩识可以由平常听音乐时便在心中默数1234开始训练起来。毕竟，每一个DJ都是这样子慢慢走过来的。
第二步骤－选曲：接下来便要对第二张下工夫了。挑一张BPM与第一张差别不超过Pitch控制范围±8％的舞曲唱片来播放，但其实大抵上最好是以±4 BPM为佳，还有两首曲子种类不能差太多，最好是能挑同一种类的音乐，比如说Techno就接Techno，想要把Breakbeat跟Techno接在一起除非等技巧完全熟练之手再说。
第三步骤－找cue点：现在监听耳机就派的上用场了。耳机在戴的时候，只能戴一个耳朵，另外一耳则是要负责监听目前正在播放的音轨；所以目前双耳所听到的是完全不同的曲子。至于该戴左耳或右耳则随自己喜好而定。接下来就是要进行抓cue点的动作了。
为了方便起见，把目前音响正在播放的音轨称为为CH1（假设是左方的唱机），把监听耳机中出现的音轨称为CH2（假设是右方的唱机）。首先先把混音台上的监听切换（cue）切到CH2，也就是让耳机中的音乐是第二步骤当中所选的曲子。按下唱机的Start键让唱机开始转动，小心翼翼地将唱针置放于唱片之上。此时用耳机监听，如果唱针刚一接触到唱片时便有鼓声，就要把唱针提起重新置放于比上一个唱针接触点更外侧的部分，也就是要寻找一首歌刚开始时的第一个鼓点，以此原则找寻cue点(也有DJ是抓第四拍或第三拍；若是我的话是抓第二拍，因为若是对正在播放的那首舞曲不熟的话，而正等待接出去的舞曲抓第一拍，只要一错过Mix点就很难追的回来)。通常House这种音乐大部分的情况都是音乐一开始便有鼓点，这种时候cue点就是一开始音乐冲出来的那一点；其他音乐性较强的电子舞曲前面可能都是空的旋律，cue点就比较不好找。唱片有一个特性，那就是有鼓点的部分音轨较疏，而空拍的部分音轨较密，掌握此特性则第一声鼓便好找了。一但找到cue点时，就不要让cue点跑掉。此时，把手放到CH2的唱机上，来回地推拉唱片，使第一声鼓点反复地出现。抓到cue点后，最好是能随着CH1的节拍来对CH2的cue点进行推拉，使两边的鼓点能够重叠（推唱片的时候，鼓声是正常的；拉唱片的时候，鼓声则是反过来的）。
第四步骤－调Pitch：
在心中默数着CH1的loop，此时CH2的cue点是随着CH1的节拍而前后推拉。随时注意CH1的loop，每个loop的第一拍便是把CH2的第一拍推出去的唯一机会，也就是说，如果错过了这个loop的第一拍，便得再等下一个loop的第一拍。如果CH1跟CH2的cue点同时出去的话，两首曲子在节拍上的差异就很明显了，这时就该调整Pitch。
首先先判断CH2的速度到底是比CH1快还是慢，这点就需要靠经验的积累了。如果CH2比较慢的话，就用手在唱片上推动唱片；若较快则用手指轻轻地在唱机转盘边缘施加侧向分力，使唱机转速变慢。在以手指改变唱机转速的同时，另一只手则依快慢与否来调整Pitch。
遵循着这个原则：速度较慢则用手指推并把Pitch调快；速度较快则用手指拉并把Pitch调慢。如此反复练习，对拍便可越发准确，对拍时间也会越来越短，这样就可以争取玩技巧以及将CH2切入（fade in）的时间。当对好拍之后，需要再进行微调确认。
第五步骤－微调：
有时对好拍后若光只是听过一、两个loop后便置之不理，容易随着时间的流逝而造成有一些微微的跑拍，这这时就需要把Mixer上的监听切换到能使CH1以及CH2的声音同时出现在监听耳机当中。同时听到两边的Track，跑拍与否便特别容易听出来；此时再针对CH2进行微调，并多听几个loop，直至确定无误后才可进行下一个步骤。对好拍（我们称之为on beat）的时候，在监听耳机中是只会听到on beat的。如果有跑拍则会听到不是一个点的鼓声。
刚开始练习时可能会听不出来，熟练之后便会特别敏锐，稍有跑拍便能察觉到。
第六步骤－切入╱切出（fade in╱fade out）：
当CH1与CH2都于相同的BPM行进，也就是on beat时，接下来的工作便是在Mixer上进行动作。前面有介绍过，DJ专用的Mixer有fader（独立音衰控制滑杆）以及crossfader（横向音衰控制滑杆）这两种控制音量的单元，当CH1的fader位置不在∞，CH2的fader位置在∞，而crossfader的位置在中间时，输出至喇叭的声音就是CH1的声音；反之则为CH2的声音；CH1与CH2同时不在∞时则是两轨皆可由外部听到声音，fader位置越高音量越大（注意上述情况皆为crossfader位置置中时）。所以若要将CH2切入，便先把crossfader切至中央，再慢慢地将CH2的fader往上推，则CH2的声音越来越明显，切至与CH1音量相同时，此时便算完成fade in的动作；再来便是要慢慢地将CH1的fader往下拉，则同理CH1的声音将慢慢消失，直至完全只有CH2的声音，到此便算功德圆满地完成Mixing的动作。另外一种方法可同时完成fade in以及fade out的动作，那便是先将crossfader切至左方，也就是CH1可播放出舞曲音乐，此时CH2的fader则失去效用，如此一来便可将CH2的fader预先调到理想的音量，等到调到理想的音量时再将crossfader由左方缓慢地推向右方，此时CH2的音量将会慢慢地出现，然后越来越大声，当到达中央位置时则为两边声道同时发声最明显的时候，再往右推则CH1的声音越来越小，到达最右方时CH1的声音完全消失。此时便同时完成fade in以及fade out的动作。
第七步骤－调整EQ：
较高级的Mixer都有EQ的调及旋钮（knob），在进行fade in╱fade out等Mixing（in the mix）的时候，EQ的调整是得力的助手，使用得当的话可收船过水无痕之效。EQ的使用，理论上来说便是在CH2 fade in时，将CH1的bass以及treble调低，并将CH2的bass也调低，以避免两边鼓声重叠而造成的共振（resonance）进而使得Mixing听起来很突兀。在CH1 fade out时则要把CH2的bass调整回来。以上便是修整EQ的大原则，掌握原则的话则离成功相去不远了
十大发烧落地音箱排名
我们所熟知的音响品牌，可能就是日常所能见到的，听到的。而以下的音响品牌，拥有着悠久的历史，同时深受音乐爱好者和电影爱好者的青睐，成为全球音响排名的常青树。
1、BW（宝华韦健）
Bowers Wilkins（宝华韦健），成立于1966年，是英国顶级音响品牌，多年来一直专注于扬声器技术的制造和研发，从高保真扬声器、家庭影院、新媒体产品到汽车音响，每一款Bowers Wilkins出品都务求呈现身临其境的听觉享受。Bowers Wilkins以清透纯净音质和简约的工业设计，受到音乐爱好者和专业录音室的推崇。
1966年，John与挚友Peter Hayward创办了BW公司，次年推出第一款喇叭P1(Professional)。他们过着简朴的生活并把大部分利润再投资于研究发展，以求早日创造一个完美的音箱。直至现在300系列以上所有产品均产自BW的英国工厂。
当时，业界中基本的线圈及电路知识很普及；但对音箱与周边环境的相互影响却不了解，并对音盆运动情况所知不多。直至John投资发展以雷射观察音盆振动，音盆动作的规律方被透彻理解。1974年，著名的DM6研制成功，而Kevlar防弹纤维首次被应用作音盆物料。随后的DM7则开始BW著名的顶置式高音设计。
John于1987年逝世。
现时，BW在总裁Joe Atkins领导下，配合世界各地强大的销售团队，销售网路稳固发展
2、Monitor Audio（英国猛牌）
Monitor audio猛牌，始于1972年英国伦敦，音译为监听音频，寓意还原最真实、精准的声音！以黄金高音和C-CAM铝镁合金金属振膜举世闻名，在音响设计及技术上获奖无数，是全球专业监听音箱的顶级制造商。
在八九十年代华语音乐最辉煌的时期，猛牌音箱开始流入国内市场，当初国内的玩家初次接触到Monitor audio,发现这个品牌与之前所接触到的所有英伦声音都有所不同，它保持了英国声所具有的音乐性、细腻、温暖、甜美、纯净！而Monitor audio 的金色高音却在温暖甜美中呈现出如金子的光泽，晶莹剔透，如阳光穿越纯净的玻璃一般，通透的高音给广大发烧友留下了深刻印象。因为，当时大部分英国音箱表现的所谓“英国声”都是略显昏黄的，猛牌的出现让人眼前一亮，业界开始疯传“猛牌不惜代价，用黄金打造了一款高水准的高音”，从此以后，猛牌凭借“金高音”的卓越表现一举成名，成为了“金高音”的代言人，低频易找，高音难求，很多业内人士也开始对英国声的高音重新审视。
“金高音”的技术迅速在发烧友群体中扩散，无论再现气势恢弘的交响还是电影中穿梭的子弹与爆炸场景，都让人难以置信，原来英国声也可以有这么快的速度，并且雷利迅猛，英文名称的Monitor （监听）开头是大写的M，80年代猛牌当初的产品LOGO是一个大M,汉语拼音的猛（Meng）开头字母亦是M，因凌厉的速度与庞大的动态让发烧友称赞不已，称之为猛牌音箱，于是Monitor audio香港的总代理给它起了第一个中文名——猛牌，一直流传至今。
如今，英国猛牌已经走过了半个世纪，C-CAM“金高音”也已经多代改良，庞大的产品线，强大的技术团队，已经成为欧洲音箱的领导品牌，在新一代的白金系列研发中，猛牌的团队不惧挑战，勇于打破规则，让猛牌成就斐然，通过不断研究和新材料技术，让产品更接近于完美，享誉全球。
3、JBL（杰宝)
JBL是全球最大的专业扬声器生产商之一，从原材料开发、喇叭单元的设计和生产、音箱的设计和生产一切都能全盘控制在自己的手中。JBL音箱的服务范围非常广泛，在专业领域上包括了电影院、大型音响工程、大型流动演出、录音室监听、乐队用的音响 ，以至娱乐场所如迪士科、歌舞厅、卡拉OK、酒吧等民用方面，从最高级的发烧音响，以至目前最流行的家庭影院组合，到处都可以看到JBL的身影。
JBL的创办人--JAMES B LANSING (詹姆士.B.兰辛先生)，自1920年开始已经从事开发扬声器技术。1946年创业，建立了JBL公司。他英年早逝，但他一手创办的JBL公司历久不衰,50年来一直领导音响界，成为扬声器生产商之巨人。
上个世纪的九十年代中后期，著名的美国哈曼国际公司在重组成哈曼·卡顿公司时，毅然决定将JBL产品的方向定位为民用器材(Home Audio)。
时至今日,JBL（杰宝)更采用最新科技和优质材料生产与Apple公司的iPad,iPod和iPhone配套的底座扬声器等产品。JBL（杰宝）更与时尚运动服公司Roxy跨界合作生产了一款彩色耳机，开创了新的时尚趋势。
4、BOSE（博士）
BOSE是全美国最大的扬声器厂家之一，总部坐落在美国麻省，单是从事研究开发的工程师就有几百人，是一家全资独立公司。产品在汽车音响领域和航天科技领域也同样有着出色的表现。
除了民用产品，Bose在专业音响领域也有广泛的开拓。Bose专业音响系统成功地应用于大型体育场馆、多功能会议厅、教堂、高端酒店和品牌旗舰店等。
Bose公司由美国麻省理工学院教授Amar G. Bose博士创建于1964年，公司始终以“尽探索之力，享音乐之极”为经营理念，将企业100%的收益都毫无保留地全部投资于企业发展和产品研发。
以不懈的科研探索作为使命，Bose力图将昨日的梦想变为明日的现实。凭借锐意进取的精神，Bose不断在发现人类的需要，改善着人们的生活。
除了在科研上的创新，从业务运营到客户服务，从产品制造到用户手册，每一处细节，Bose都追求卓越。Bose坚信“追求完美”是永无止境的。
满怀着对科技革新的使命感，我们在音响技术的各个领域不断探索着与众不同的解决方案，不但为家庭影音娱乐系统精心设计人性化的音响方案，同时，Bose的产品在汽车音响领域和航天科技领域也同样有着出色的表现。
除了民用产品，Bose在专业音响领域也有广泛的开拓。Bose专业音响系统成功地应用于大型体育场馆、多功能会议厅、教堂、高端酒店和品牌旗舰店等。
秉承追求卓越的理念，经过近40年不懈探索，Bose现已诞生400多种创新产品，共获得100多项技术发明专利，并在不同领域屡获殊荣。今天，Bose的足迹已遍布美国、欧洲、加拿大、澳洲、亚洲和南美洲。
5、Tannoy（天朗）
1926年，塔尔萨米尔制造公司（Tulsemere Manufacturing Company）在伦敦成立。 1932年3月，公司的创始人Guy R Fountain将“天朗”注册为商标。“天朗”（Tannoy）是“钽合金”（tantalum alloy）的缩写词。Fountain研发了以钽和铅合金为材料的交流电源电解整流器，广泛地用于为早期的收音机蓄电池充电。不久，天朗开始制造采用直流充磁的动圈式扬声器，到20世纪30年代末也开始生产麦克风和放大器了。战争期间，天朗仅为英国皇家空军就提供了600套通信系统，陆军和海军也征用了类似的设备。军队里的使用者用“天朗”设备相互联络，于是，“天朗”变成了扩声系统的代名词，到1948年被收入牛津英语词典。
天朗扩声系统业务的最近发展显示：在高度竞争的市场，天朗在这一领域的力量正越来越强大。例如，天朗的Q-Flex模块化安装式音箱，使用DSP提供波束控制和成形，使声音强度能够集中在巨大建筑物内特定的区域，例如用于购物中心或者机场航站楼内的空间。
6、KEF
KEF 公司于 1961 年由Raymond Cooke MBE (1925–1995)创办，总部最初设在英国肯特工程铸造厂（Kent Engineering Foundry），KEF由此得名。创新令KEF与众不同，它是KEF的创立初衷，也是KEF总能吸引世界上最具天赋的音响工程师的原因。
KEF公认为扬声器发展中不可或缺的重要推手，拥有无数工程师与专家竭尽心力于音响的研发。创立至今，KEF共积累了超过150项专利，起草50多份学术论文，荣获300余项奖项。KEF于专业机构如音响工程协会(Audio Engineering Society)与声学学会( Institute of Acoustics)发表多篇论文。这些研究传承囊括过去50年来多位受人尊敬的扬声器设计师，毫无保留的贡献。
KEF在音响领域拥有强大的自主研发能力。这一无人能及的技术优势至今仍然是KEF的声学技术领导地位的重要力量。
在60年代创立之初，KEF率先发掘了Bextrene的稳定性，并商用作为锥盆材料，带动一系列驱动单元被应用于先进的高保真音响中。几年之后KEF成为首家在扬声器测试和设计中引入计算机技术的公司，并运用这一优势将扬声器进行成对匹配，精确度达至0.5dB以内。诸如Model 104A/B 和 Model 105 这样的产品一经发布就赢得了全世界的喝彩。Uni-Q同轴共点技术是KEF标志性技术。通过使用高效钕磁铁将高音单元尺寸控制到可以安装在中音单元声学中心处，使其在同一点源发声，实现宽广的扩散范围。在这一技术基础上，KEF在新旗舰Blade上进一步实现了“全域共点声源”，Blade扬声器也成为卓越音响的代名词。而LS50则再造经典，这种传统继续影响今天的KEF，在保持领先地位的同时，KEF始终在探索新的突破。
KEF 当代而永恒的设计，唯美精致，赋予品牌极高的典藏价值，并提供旗下产品长期而完善的保用售后政策。KEF的创新，透过与其合作伙伴的紧密联系，与工程师对于KEF的投注热爱，科技创新和新技术的研究的完美结合，确保KEF对于声音创新的持续追求。
7、Dynaudio（丹拿）
丹拿音响——一个享誉盛名、来自丹麦的顶级扬声器品牌。凭借其创造原音重现与独一无二的聆听感受而闻名于世，致力于提升对生活及音乐充满极致追求的人们的品味与激情。丹拿的故事，起源于一个有远见的人——Wilfried Ehrenholz先生及其团队对于追求不平凡的坚持。自1977年成立以来，秉持“纯粹原音，如临现场 ”的理念，丹拿对原音重现孜孜不倦的追求和极大的热情从未停止过。
Dynaudio单元
Dynaudio单元毫不妥协地追求最忠实的还原，最高的线性与最低的失真，声音中性，没有任何音染，质感好，瞬态反应快，最让人惊异的当属其不可思议的功率承载能力，丹拿的高音单元可以承受lOins/1000W的功率不会烧毁，这是很多单元达不到的魔鬼指标。
大音圈低音单元
大音圈低音单元也是丹拿的杰作，其惯用的硅酸镁聚合物音盆(MSP)振膜、丹拿音响超大的75mm音圈、短冲程设计、内磁式设计、对称磁路堪称独步。大音圈设计能更好地控制振膜的运动，承受更大的功率而不失真，能还原、释放出更多的细节…… 当然，大音圈的设计、制造难度更高，成本也更高，所以除了ATC、Audio Technology、惠威等扬声器制造公司外，极少厂家涉足。
8、DALI（达尼）
达尼（Danish Audiophile Loudspeaker Industries）的前身是 1983年在斯堪的纳维亚创立的一家领先的音箱零售连锁店。当时，他们发现顾客经常要求各种尺寸、形状、性能和价格的产品，而现有的品牌却无法满足这些需求。于是，他们决定全心致力于创造性能卓越、音质自然、价格具有竞争力的音箱。
达尼坚信能够打造具有独特音效的达尼音箱品牌，专注于音乐的真实再现和整体听音感受。受此鼓舞，满怀信心地对声音的再现进行重新诠释。
如今，凭借30余年的经验和全球顾客的认可，可以自豪地说，达尼已经在音箱领域占有一席之地，并且提升了目前的行业工艺水平。为影音爱好者带去了非凡的体验，让竞争对手难以企及。
从经济实惠的ZENSOR系列到拥有极致性能的EPICON系列，今天的达尼为顾客提供种类齐全的音箱。
达尼在全球拥有100万以上的满意用户，将音乐带入千家万户，为尊贵的达尼用户提供更真实、微妙而又细节丰富的听音体验。
音乐是目标--技术是手段
达尼音箱拥有卓越的品质，声音覆盖面广，能够在任何房间提供动人的听音体验。
达尼音箱之所以拥有如此卓越的性能，一个关键的因素就在于达尼独有的、其工程师与全球领先扬声器制造商的专家们密切合作从零开始设计的扬声器。凭借独一无二的扬声器技术，达尼有能力设计并制造出让听众在听最喜欢的音乐的时候，完全达到艺术家们所希望达到的效果的音箱。
然而，创造这种真正的达尼音效需要的远远不止是对音乐的热情。对声学的不懈研究、新技术的开发、员工素质的提升以及对顾客反馈的跟踪收集才是我们的制胜秘诀。每一款达尼音箱都闪耀着对卓越和忠实再现的坚定信念。
9、Klipsch（杰士）
杰士(Klipsch)音响是由美国人杰士创造的。杰士于1904年诞生于美国印第安纳州Elkhart镇，他酷爱音乐并一直渴望在家中欣赏真正的管弦乐队实况演出，这一梦想使得PaulKlipsch投身于音箱设计原理的改良研究和实验工作中，直到96岁高龄，Paul还积极的活跃在工厂。
阿肯色州Hope小镇的简陋锡工棚里公司的创始人PaulW.Klipsch是音响界的传奇，他曾经说过：“追求卓越的声音首先是我的业余爱好，然后才是职业，但是我仍然认为自己是个业余爱好者，因为业余爱好者是出于爱好而工作的。于2002年5月5日逝世，享年98岁。
他的发现改变了整个音响行业，长久以来，电影院和音乐厅一直使用号角音箱还原动感的电影音轨，但是那些长达9英尺号角难以在家里使用.杰士采用把号角折叠起来的办法，把音箱放在墙角，使家里的墙角变成了号角的延展部分，这是一个充满想象力的成功。号角皇(Klipschorn)于1945年获得专利，它至今仍被认为是世界上最完美的音箱之一，也是世界上唯一一款连续生产60年的音箱。
Paul w.Klipsch先生拥有23项个人专利，是一位坚定的完美主义者，并被誉为“音响之父”。
为表彰他50年坚持不懈的创新努力，Paul w.Klipsch先生被授予“工程及科学名人堂”成员称号，与托马斯.爱迪生及莱特兄弟等为人享有同等殊荣。
10、ELAC（意力）
ELAC（意力）创立于1926年，德国顶级发烧音响品牌，总部位于德国北部城市基尔（Kiel）。
1908年已经开始声学的研究和产品开发，虽然经历了战争的破坏，研究从未间断，从最早的唱头、收音机乃至现今的扬声器。
精致、准确的音色，澎湃的能量，最先进的技术，极佳的材质与工艺，严谨的品质，Bauhaus极简设计，这些都是ELAC区别于其他品牌的价值所在。对于世界各地的爱乐者而言，ELAC代表的就是最佳德国科技，我们所有产品在出厂之前均经过100%的严苛测试，ELAC也是世界上第一家通过ISO 14001认证的扬声器厂商。
今天，ELAC产品正应用于高级家用、顶级跑车，航空制造领域。
[img]
